台語台接力：自電影到電視的傳承

台灣總督府「臨時台灣戶口調查」發現：閩南語在台灣具有通用語（lingua franca）地位，因而獲得「台灣語」稱號，簡稱「台語」。

使用台語的台籍辯士與配上台語流行曲（如《桃花泣血記》）的無聲電影盛行台灣。

黃石輝、賴和、郭秋生等人進行「台灣話文運動」，郭秋生主張以漢字為主架構，將台灣話文字化。

國民政府在中國成立的國語推行委員會因戰停止運作；1946 年於臺灣成立臺灣省國語推行委員會。

歌仔戲電影《六才子西廂記》開啟台語片的嘗試。

國民黨政府根據《電影檢查法》成立「電影檢查處」，電影檢查標準更趨嚴格。

拱樂社出資與擔綱演出、何基明執導的《薛平貴與王寶釧》大獲成功，激勵電影業者投入台語電影拍攝，開啟台語片時代。第一部台語時裝片《雨夜花》亦大賣座。

政府頒布《底片抵押進口辦法》，台語影人利用制度取得廉價黑白底片，降低生產門檻。

首部公營片廠台語片《黃帝子孫》上映；何基明成立華興電影製片廠；《徵信新聞報》舉辦第一屆台語片影展並頒發「金馬獎」；林摶秋創辦玉峯影業。

李行以勞萊與哈台為靈感拍攝《王哥柳哥遊臺灣》，大受歡迎並發展為系列作品；臺灣首部 16mm 台語彩色片《金壺玉鯉》問世；玉峯影業湖山製片廠完工。

《國產影片獎勵辦法》改為《獎勵國語影片辦法》，方言需配上華語才能視為「國語片」，台語影片的官方輔導資格與獎勵受到限縮。

小艷秋主演臺灣第一部台語武俠片《羅小虎與玉嬌龍》。

《底片抵押進口辦法》修正，將台語片排除於進口底片免稅優惠之外，成為台語片第一次衰退的原因之一。

林摶秋拍攝《錯戀》，由玉峯影業培訓班演員張美瑤主演；其後玉峯影業暫停營業。

張英執導台語成人童話片《大俠梅花鹿》，全片於北投取景，真人演員搭配仿動物服飾，是台語片影史創舉；華興影業同年宣布倒閉。

《舊情綿綿》、《孤女的願望》、《台北之夜》掀起台語歌唱電影熱潮，形成第二波高峰；台華雙語電影《龍山寺之戀》上映。

行政院新聞局開始辦理金馬獎，規定報名影片須以華語發音或配音；代理商相關辦法使台語影業較容易取得攝影器材。

臺灣電視（台視）成為臺灣第一家開播電視台，製播首齣電視歌仔戲《雷峰塔》與臺灣電視史上第一部電視劇《重回懷抱》。

《流浪三兄妹》由拱樂社歌仔戲本改編上映；《天字第一號》開啟以女特務為主角的台語間諜片類型；台語片《三伯英台》與邵氏《梁山伯與祝英台》打對台上映。

《廣播及電視無線電臺節目輔導準則》規定電視節目原則上應以國語為主；中影製片路線亦定調以「國語電影」為主。

林福地拍攝《海誓山盟》，並獲李翰祥延攬進入國聯影業拍攝華語片。

外貿會將電影底片由「管制進口」改列「准許進口」，片商與獨立製片公司更容易取得底片，降低製作成本與技術門檻。

臺灣全年生產 257 部劇情片，產量僅次於日本與印度，排名全球第三；台語片占總產量七成。

楊麗花首次演出台語電視歌仔戲《精忠報國》，飾演岳飛。

辛奇執導、陳小皮編劇的《三八新娘戇子婿》上映；楊麗花首部電影《碧玉簪》登上大銀幕。

官方逐步以「閩南語」取代「台語」稱呼；教育部文化局將台語片定義為「地方方言」，輔導華語影壇的政策更趨明確。

辛奇執導的《危險的青春》上映，成為現存台語片中辛辣尖銳的代表作。

彩色國語片年產量 88 至 90 部，首度超越同年出品的黑白片，彩色國語片正式成為臺灣電影製作主流。

中視開播並招募四大歌仔戲團，以帶狀連續劇播出；楊麗花出任台視歌仔戲團團長並製播《西廂記》。

行政院新聞局主辦的金鐘獎將電視節目納入獎勵範圍。

何基明執導第一部「閩南語」週間連續劇《玉蘭花》；黃俊雄台語布袋戲《雲州大儒俠》開播並造成轟動。

中視台語節目比例達到既有紀錄中的最高峰 21.30%。

台視播出首齣彩色電視歌仔戲《相思曲》及首部彩色台語劇《風雨夜歸人》；華視開播，林福地執導其第一部電視劇《俠士行》。

教育部文化局召集電視台協商：台語節目占全天比例須降至 16% 以下，晚間七至十點黃金時段不得超過一小時。

辛奇執導台語功夫電視劇《西螺七劍》，共播送 222 集，協助華視在開台第二年轉虧為盈。

新聞局以「妨礙農工正常作息」為由，下令停播曾創下 97% 最高收視率的《雲州大儒俠》。

最後一間提供台語片底片的貿易商停止進口業務，台語影業面臨斷源困境。

《廣播電視法》施行並制定「方言」落日條款，本土語言逐漸退出公共空間，約十年後臺灣社會出現語言轉換。

受趨嚴的語言比例影響，楊麗花退出電視歌仔戲，轉而經營餐廳。

台視復播歌仔戲，楊麗花再度執掌台視歌仔戲團。

臺灣上映最後一部標榜台語電影的作品《陳三五娘》。

華視要求歌仔戲以國語演出，號稱「國語歌仔戲」，因未受觀眾青睞而告終。

《兒子的大玩偶》因台語對白引發金馬獎參賽資格爭議，新聞局最後以台語對白未超過全片一半為由准許報名。

行政院新聞局發布《電視節目製作規範》：每台每日晚間得播出三十分鐘方言節目。

萬仁原以台語拍攝的《油麻菜籽》改以華語版本發行上映。

侯孝賢與吳念真合作的《戀戀風塵》上映，對白幾乎全為台語。

台視播出三十分鐘台語午間綜藝《天天開心》，以幽默短劇與歌唱為主，共播出 318 集、延續近 13 年。

《稻草人》與《桂花巷》以台語為主要拍攝語言，為配合當時發行政策改以華語配音版本上映。

侯孝賢《悲情城市》獲威尼斯影展金獅獎後，以台語片向新聞局送審。

華視戲劇《愛》突破新聞局語言政策，嘗試在黃金時段大量使用台語。

華視播出林福地導演的華台語雙聲劇《草地狀元》。

立法院表決通過廢除《廣電法》第 20 條語言限制，各家電視台與廣播頻道自此可自行決定播送語言比例。

廣電基金節目《春花望露》由本土三大導演林福地、李泉溪、辛奇共同參與。

公共電視台開播。

王小棣執導監製的動畫電影《魔法阿媽》上映，入圍第 35 屆金馬獎最佳動畫。

《鳥來伯與十三姨》開播，至 2009 年共 2,708 集，成為集數最多的台語長壽劇；同年開播的《親戚不計較》播至 2006 年，集數排名第二。

金馬獎不再限定以華語為「主要」發音，只要影片涉及華人地區使用的主要語言或方言皆可報名。

2000 年代起，《飛龍在天》、《流氓教授》、《台灣霹靂火》等以台語為主的本土電視劇廣受歡迎，劇中語言使用也逐漸多元。

魏德聖《海角七號》總票房超過 5.3 億元，創當時臺灣電影票房紀錄，被視為「國片起飛」的火車頭。

劉梓潔與王育麟共同導演《父後七日》，吳朋奉飾演的詩人道士與台語詩句在文化圈引起關注。

《大尾鱸鰻》成為該年最賣座國片喜劇，運用豬哥亮的台語庶民文化能力與台語諧音梗。

《國家語言發展法》通過。

公視台語台開播；以「台語有影」品牌推動台語電視電影，逐年製作《阿波羅男孩》、《啥人顧性命》、《夾縫人生》、《大仙尪仔》等作品。

日本動畫台語配音計畫推出《派對咖孔明》、《間諜家家酒》、《葬送的芙莉蓮》等作品並獲好評。

監製《鹽水大飯店》、《再見 1987》等劇集，並與各家電視台共同播出《若是一個人》、《孟婆客棧》、《我的意外室友》等多類型作品。